《黑天鵝》作者在書中提到，他最喜歡的樂曲就是Horowitz演奏拉曼赫尼諾夫的作品，雖然兩人都已不在世，但他依舊喜歡他們的音樂；書中主角之一馬薩爾卻認為拉曼赫尼諾夫的第三號協奏曲是給鋼琴家自我宣洩的炫技樂曲。
心得內容含有大量劇情，請斟酌觀賞...
我之所以愛音樂，是因為它讓每一個平凡的瞬間，都充滿了意義。生活裡的很多細節，因為有了音樂而變成閃亮的珍珠。當我變老時，這些珍珠對我來說也越來越稀有珍貴。其實，這一刻便是珍珠。
From 《曼哈頓練習曲》
我也喜歡音樂，承載了我各階段的人生，哼幾句簡單的旋律就帶我回到過去，快樂的歌曲能勾起我傷心的回憶，沉重的節拍給我前進的動力，也許聽起來很矛盾，但這只取決於我們在什麼時候相遇。
每當聽到土耳其進行曲，便想起小學時期的午餐及打掃時間，那時的我根本不知道廣播放的古典樂是什麼。聽了6年，這首曲子無形中和我的童年綁在一起了，長大後在電視上碰巧聽見有人演奏(大概是野田妹在交響情人夢的演奏)，才默默地記下這段令人懷念的旋律原來是土耳其進行曲。有音樂作為橋樑，使得小時候不起眼的平凡瞬間，不論多久都能找到當時的記憶。
回到主題，這篇要推薦的是《蜜蜂與遠雷》：
去年就已獲獎無數，台灣今年四月才出版的熱騰騰新書，有興趣可以自己去查我就不細數了。初見這本書可別被厚度嚇到了，600多頁的篇幅不論是樂曲還是人物都刻劃得非常細緻；故事架構龐大且面面俱到，劇情發展令人期待，不懂鋼琴樂的我也好奇地找裡面出現過的曲目來聽。
去年就已獲獎無數，台灣今年四月才出版的熱騰騰新書，有興趣可以自己去查我就不細數了。初見這本書可別被厚度嚇到了，600多頁的篇幅不論是樂曲還是人物都刻劃得非常細緻；故事架構龐大且面面俱到，劇情發展令人期待，不懂鋼琴樂的我也好奇地找裡面出現過的曲目來聽。
故事大綱
故事背景以芳江國際音樂大賽為舞台，透過鋼琴來描述四個特色不同的音樂人心中的世界。我自己會把這本書歸類為音樂哲學小說，書中不論主角或是配角都有非常大量的內心獨白，每個角色怎麼看待對手及自己的演出、構出怎樣的世界觀、當下是怎樣的心情、心中的疑惑又是如何從音樂找出答案...等，透過「思考」及「想像」來體會主角們的音樂，比賽過程的期待感則是閱讀本書最好的體驗。
本書主角共有四位，分別寫上我個人的看法：
馬薩爾
擅長戰略及分析的馬薩爾，是四位主角中格局最大的，只有他對於未來規畫有明確的想法，比賽過程也是表現最穩當的選手，屬於用腦袋比賽的表演者。
每每出場演奏不論是書中的觀眾還是書外的讀者都覺得相當安心，相信他已經練到很完美才上台演奏。外表帥氣具有王子風範，對音樂的解讀也能單刀直入切中要害，是四位中直覺及經驗最好的音樂家，也是努力與天份較平衡的角色。
每每出場演奏不論是書中的觀眾還是書外的讀者都覺得相當安心，相信他已經練到很完美才上台演奏。外表帥氣具有王子風範，對音樂的解讀也能單刀直入切中要害，是四位中直覺及經驗最好的音樂家，也是努力與天份較平衡的角色。
風間塵
16歲的天才少年，世界知名鋼琴家的徒弟，死去之前交代風間「把音樂帶出去」，直到最後書中並沒有給明確的解答，我的推測跟風間的答案也不太一樣，這是閱讀過程中無法不去思考的問題。
為何會說風間是天才型？師承不亂收徒弟的鋼琴家不說，因父親工作需四處流浪的風間沒有自己的鋼琴，比賽過程中也沒有可以固定練琴的地方，憑著對鋼琴的熱愛去捕捉任何可以練琴的機會。
角色類型為細膩靈敏的怪異少年，像謎一般的存在，對於他內心想法的描述也較少著墨，多是描寫他在別人眼中是什麼樣子。風間的演奏風格自然卻很強烈，令專家排斥卻又令觀眾著迷，他的出現也為音樂界投下一帖烈藥，這種矛盾的描述讓我想聽聽他的演奏。
榮傳亞夜
從小就出道的天才少女，卻因母親過世而逃離舞台，直到讀大學時被現任老師挖角而返回鋼琴界。夾在努力又有天分的馬薩爾及渾然天成的風間塵之間，天才少女這角色沒寫好很容易就跟這兩位重疊，是我覺得最難描寫的角色，於是作者利用風間來「烘雲托月」，告訴讀者亞夜有多厲害。
風間的曲風自由奔放，能把聽眾心中名為情緒的溶液調到最稠最濃，結束之後久久都化不掉，排在風間後面不幸的演奏者正是亞夜。風間的演奏不論是技巧還是情緒都升到最高點，接著演奏的亞夜不但不會因為害怕亂了分寸，反而把觀眾拉進自己的小宇宙，甚至回應風間的演奏，也透過演奏找尋自己演奏的意義。
作者描述馬薩爾是個善用工具的畫家，不管是色鉛筆還是水彩筆都可以信手捻來出色的藝術品；亞夜給我的感覺像是只拿著一支鉛筆，想到就什麼就能畫出什麼，能將單一工具發揮到淋漓盡致的工匠。
作者描述馬薩爾是個善用工具的畫家，不管是色鉛筆還是水彩筆都可以信手捻來出色的藝術品；亞夜給我的感覺像是只拿著一支鉛筆，想到就什麼就能畫出什麼，能將單一工具發揮到淋漓盡致的工匠。
高島明石
對身為一般人的我來說，高島是可以得到最多共鳴的角色，在他身上我看到了特別多關於努力的部分。雖然年紀幾乎已達參賽者的上限，也不像學生可以花整天的時間練琴，必須顧及家庭及工作，卻還是為了心中的最後一口氣參賽。明知道機會是多麼渺茫卻還是想當音樂家，如果不能晉級那就放棄吧！
才華若是可以量化為資產，其他三位是貴族的等級，明石則是屬於小康家庭，必須要加班賺錢才能跟大家參加同一場派對，大概是這樣的感覺。
看著明石的備賽過程似乎看見了某些時段的自己，付出努力卻輕易地被更強的人蓋過，懷疑自己是不是可以辦得到，明明想和這些人一起競爭，卻又害怕凸顯自己的渺小，我付出到底是為了得到什麼，內心不斷地左右拉扯，身體還是不聽使喚地去做最想做的事。
看著明石的備賽過程似乎看見了某些時段的自己，付出努力卻輕易地被更強的人蓋過，懷疑自己是不是可以辦得到，明明想和這些人一起競爭，卻又害怕凸顯自己的渺小，我付出到底是為了得到什麼，內心不斷地左右拉扯，身體還是不聽使喚地去做最想做的事。
雖然根據人物描述就知道他大概是撐不到決賽，但就是會忍不住幫忙加油，即使到最後落選的感覺是這麼真實。想起今年也努力地準備簡報面試一間我很喜歡的公司，我知道機會很渺茫，但還是選擇奮力一戰，即便我接到電話時想要退縮，但希望最後能沒有遺憾而接受。
面試前的那種緊張感、面試完的那種痛快感、跟落選的失落感，都能在明石這段參賽之旅找到當時的自己。但這樣的我們，知道有太多更厲害的人卡在前面，為什麼不想放棄呢？是想知道自己的高度在哪裡嗎？覺得自己會因為幸運晉級嗎？我也不知道為什麼，只能給個真的很爛的理由，我就只是.......就只是很想試試看而已。
讀後感
鋼琴樂雖然只有旋律，也是它有趣的地方，不懂也沒什麼關係，只要多聽總是能遇到牽動心緒的曲子；或著可以透過想像力來構築畫面。
(最簡單的例子大概是《小狗圓舞曲》吧！聆聽過程總能想像出一隻小狗在身邊打轉)
像是在閱讀詩句，不問作者難以精確知道每個句子背後的意義，即使如此還是可以在心靈相通時被感動，我想這就是音樂迷人的地方。
(最簡單的例子大概是《小狗圓舞曲》吧！聆聽過程總能想像出一隻小狗在身邊打轉)
像是在閱讀詩句，不問作者難以精確知道每個句子背後的意義，即使如此還是可以在心靈相通時被感動，我想這就是音樂迷人的地方。
說真的，要為內容這麼豐富的一部小說下個結論是一件很難的事，雖然我距離書中頂尖的競爭很遙遠，但我喜歡閱讀過程將文字與音樂連結，幻想出了聽覺；看著不同類型參賽者面對比賽的態度，似乎能在某些地方找到自己的影子，我自己多是被明石的橋段感動到。
最後，現在已經有消息《蜜蜂與遠雷》將拍成電影，於2019年秋季在日本上映，雖然知道大量旁白的作品映像化肯定會與閱讀有很大的體驗落差，但畢竟影像比較容易呈現音樂情緒，再加上卡司也很喜歡，希望閱讀這篇文章的人可以跟我一起祈禱，拜託一定要在台灣上映！
感恩！